Anna Nordquist Andersson (SWE)
Den Hypnagoga
Fotografi, 2007
Inköpt 2009
Anna Nordquist Andersson laborerar i sin konst med seendet, med blicken och vår varseblivning av rummet. Hon för betraktaren ut på seendets osäkra mark, i närhet till illusionen. Konstnären förhåller sig på så vis både lekfullt och retfullt till bilden och ögat i Trompe l´œil-tradition. Kan vi lita på det vi ser? Den Hypnagoga föreställer ansiktet av en kvinna, vi ser både hennes blick och hennes slutna ögon. Dubbelexponeringen väcker ett milt obehag och ger åter en vink om seendets dimensioner. Ordet hypnagoga betyder hallucinationer som uppkommer i samband med insomnandet.
Anna Nordquist Andersson (född 1976) tog sin examen 2002 vid Konsthögskolan i Malmö. Hon bor och arbetar i Malmö.
Anna Nordquist Andersson (SWE)
I see through you
5 collage, 2009-2010
Inköpt 2010
I en serie collage, I see trough you, med bilder hämtade ur Life-magazine, har Anna Nordquist Andersson försett varje bild med ett ögonpar som bevakar oss. De luckrar upp upplevelsen av det sedda. Hela tiden skapas en ny aspekt, en upplösning av bildens ursprungliga motiv. Collagen är spridda i utställningen.
Anna Nordquist Andersson (född 1976) tog sin examen 2002 vid Konsthögskolan i Malmö. Hon bor och arbetar i Malmö.
Christian Andersson (SWE)
Hall of Fame nr 2 (Rock & Rohe)
Hall of Fame nr 3 (Villa R' Lyeh)
Hall of Fame nr 6 (Only a Paper Moon)
Tuschteckningar 2007
Inköpt 2007
Christian Andersson har i serien Hall of Fame använt sig av en form vi vanligtvis känner igen från diplom, utmärkelser och priser.
I Hall of Fame nr 2 (Rock & Rohe) kombineras tre teckningar: En skiss över Anderssons egen installation 1:1, där konstnären fångar en tegelsten i rörelse när den slungas genom en vägg, en planritning av just denna paviljong, samt slutligen en karikatyr på arkitekten. I collagets nedre kant sitter ett emblem som lyder Rock & Rohe. Skvallrar utmärkelsen om en modernistisk nidrörelse, och till vilket syfte delas i sådant fall ett pris som detta ut?
I Hall of Fame nr 3 (Villa R' Lyeh) står arkitekten Le Corbusier (vars riktiga namn, Charles-Édouard Jeanneret), som skapare av byggnaden "Villa R' Lyeh". Två teckningar med ödesmättade landskap visar en skogsdunge och en paviljongliknande byggnad med närmast ockulta drag. Diplomet är märkt Yog Sothoth, som tillsammans med R' Lyeh är namn hämtade ur skräckförfattaren H P Lovecrafts (1890-1937) litterära verk. Bilden föreslår ett samröre mellan den modernistiska arkitekturskolan och en mer mystisk, mörk riktning.
I Hall of Fame nr 6 (Only a Paper Moon) hittar vi bara titeln på något som verkar fattas. Är det en bild? Eller en guldskiva? Texten "It's only a paper moon Ella Fitzgerald Harold Arlen" verkar hastigt nedskriven och påminner om en minnesanteckning. It's only a paper moon var en populär sång som skrevs av den amerikanske kompositören Harold Arlen 1933 men jazzsångerskan Ella Fitzgeralds version är den mest populära. Men har detta överhuvudtaget med sången att göra, eller är det en påminnelse om en kulissartad verklighet, och kan någon ha belönats för sin insikt i detta?
Christian Andersson(född 1973) tog sin examen 2001 vid Malmö Konsthögskola. Han bor och arbetar i Malmö.
Hans Andersson (SWE)
Collage #2
Collage, 2009
Inköpt 2009
Det finns många vardagsföremål vi inte reflekterar över — de bara existerar för sin funktion. Papperspåsen är ett sådant föremål. Hans Andersson ser något mer. Ur bruna papperspåsar har han klippt ut bitar som sedan viks och fogas samman till stora collage. Genom det synbart enkla, i del och helhet, lockas vi vidare in i den känsla som bilden förmedlar. Konstnärens kompositioner bygger ofta på tydliga smådelar, element, som genom mångfaldigande täcker hela bildytan.
Hans Andersson (född 1979) tog sin examen 2005 vid Konstfack i Stockholm. Han bor och arbetar i Stockholm.
Nygårds Karin Bengtsson (SWE)
Woman with red face, 2007
Boy in Bedroom, 2007
Boy with mirror, 2009
Färgfotografier
Inköpt 2010
Nygårds Karin Bengtsson arbetar med noggrant iscensatta och arrangerade bildrum, där gränsen mellan fiktion och dokumentation suddas ut. En stum tystnad vilar över konstverken och de fotografiska bilderna fungerar likt stillbilder från en film utan ljud. Bengtsson bearbetar ofta välkända motiv som bär på bekant estetik. I Woman with red face ser vi en kvinna med en röd ansiktsmask, en mask som döljer hennes ansiktsuttryck. Hon sitter i en röd stol, mot en vit och grön bakgrund. Alla de utställda verken ger påtagliga associationer till modernismen och nordiskt romantiskt måleri.
Nygårds Karin Bengtsson (född 1972) tog sin examen 2003 vid Helsingfors konsthögskola. Hon bor och arbetar i Stockholm.
Carl Boutard (SWE)
Sockerbagaren Charles Boutard
Installation, 2010
Inköpt 2010
Det sägs att barnvisan "En sockerbagare" handlar om Carl Boutards farfars farfars far, konditorn Charles Boutard som hade ett bageri i Köpenhamn under mitten av 1800-talet. Visan skrevs av en gatumusikant som sedan översattes till svenska 1895 av Alice Tegnér. Med hjälp av dokument från släktingar, arkivmaterial och ett faksimil på bagarens handskrivna receptsamling söker Carl Boutard sanningshalten i påståendet. Till installationen ingår en tårta gjord av konditorn David Fernandes på Patisserie David i Malmö efter anfaderns recept, fotografier och ett ljudspår.
Carl Boutard (född 1975) tog sin examen 2007 från Konsthögskolan i Malmö. Han bor och arbetar i Malmö.
Veronica Brovall (SWE)
Rootfilling 2
Skulptur, 2007
Inköpt 2009
Veronica Brovalls skulpturer av vardagliga material är komplexa och associativa. De bär på mångbottnade berättelser med synliga eller dolda förbindelser som ofta leder till överrumplande vändningar. I Rootfilling 2 får det fysiska en ny riktning. Under de exponerade rötterna lever en hukande mänsklig figur som är sammankopplad med trädet. Konstnären vill att vi ska ifrågasätta vårt rationella och funktionella sätt att uppfatta vår omgivning. Brovall intresserar sig för existentiella frågor, om människans liv samt olika typer av rädsla.
Veronica Brovall (född 1975) tog sin examen 2002 vid Konsthögskolan i Umeå. Hon bor och arbetar i Berlin.
Vanna Bowles (SWE)
For my Love
Installation, 2007
Inköpt 2008
Vanna Bowles berättar historier om nutiden med en surrealistisk känsla insvept i en förfluten bildvärld. Nästan obemärkt, men ändå likväl, så avslöjas personers inre och kanske förbjudna tankar. Hon har i en serie verk använt den viktorianska borgerligheten som uttryck för ett samhälles krackelerade fasad. Med humor skapar hon konstverk som bryter mot sina vanliga gränser då teckningarna blir tredimensionella och skulpturerna är tecknade. Installationen For my Love består av tre föremål, en skulptur av en sittande kvinna med en mekanisk peepshow i halsen, en mobil av bevingade skrikande mansansikten samt en fågelbur i papper.
Vanna Bowles (född 1973) tog sin examen 2004 vid Statens Kunstakademi i Oslo, Norge. Hon bor och arbetar i Oslo.
Ann Böttcher (SWE)
Germania — the Birth Certificate/Deutsche Character
(Der Umgang mit Mutter Grün)
Installation, 2008
Inköpt 2008
Ann Böttcher har under de senaste åren forskat kring nationell identitet i relation till nationens historia och landskap. I sin installation synliggör hon den underliggande ideologin i byggandet av Autobahn under Tredje rikets tid. Hennes forskning visar hur idéer om naturen kom att prägla den nazistiska ideologin, som förband landskapet med den tyska identiteten. Skogen gjordes till ett levande monument över tyskheten, ett konstruerat och kusligt abstrakt porträtt av marscherande soldater, som i form av ståtliga granar står raka och fasta mot vinden.
Ann Böttcher (född 1973) studerade vid Konstfack, Stockholm och Konsthögskolan i Malmö där hon tog sin examen 2003. Hon bor och arbetar i Malmö och New York.
Joachim Cossais (NOR)
Lykantropen
Målning, 2009
Inköpt 2010
Joachim Cossais målningar präglas av upplösta former och förvrängda spegelbilder likt psykedelisk konst från 1960-talets slut. Det finns inslag av surrealism i hans motiv med teman från serietidningar, filmer, böcker och TV-serier. Titeln på målningen i utställningen Lykantropen, är en person som vid varje fullmåne förvandlas till en varulv. En fruktansvärd best som drivs av blodtörst och framför allt hunger efter människokött. Konstnären verkar vilja avbilda det olycksbådande förvandlingsögonblicket.
Joachim Cossais (född 1972) studerade vid Statens Kunstakademi i Oslo och Gerrit Rietwald Academie i Amsterdam.
Jonas Dahlberg (SWE)
Three Rooms
Video installation, 2008
Tid 26.58 min
Inköpt 2008
Jonas Dahlberg arbetar ofta på en glidande skala mellan det privata och det offentliga. I hans verk finns en medvetenhet om kontroll- och övervakningsmodeller, men samtidigt genomsyras de av transparens och demokratiska tankegångar. Konstverket i utställningen skildrar ett hem med tre rum; sovrum, matsal och vardagsrum vars möbler sakta försvinner. Processen går så långsamt att betraktaren knappt uppfattar rörelserna. Rummens narrativa sönderfall syftar till ett psykologiskt tillstånd som kan uppstå hos betraktaren, men rummen kan också uppfattas som en arkitektonisk struktur. Betraktaren rör sig från bild till bild som om han/hon hade rört sig inne i en byggnad.
Jonas Dahlberg (född 1970) tog sin examen 2000 från Malmö Konsthögskola. Han bor och är verksam i Stockholm.
Gardar Eide Einarsson (NOR)
Untitled (Smurfs)
Tuschteckning, 2007
Inköpt 2007
Gardar Eide Einarssons verk rymmer nästan alltid politiska eller sociala referenser och de flesta bearbetar amerikanska subkulturer. Med visuell sofistikerad politisk ironi arbetar Einarsson med de flesta konstnärliga tekniker. Einarsson har en nära relation till språket och i de fall inte text förekommer i själva konstverket har titlarna desto viktigare roll för verkets läsning. I textkonstverket Untitled (Smurfs) beskrivs en konspirationsteori rörande de tecknade smurfarna.
Gardar Eide Einarsson (född 1976) tog sin examen år 2000 vid National Academy of Fine Art i Bergen, Norge. Han bor och arbetar i New York.
Ditte Ejlerskov (DEN)
Hit me baby one more time
Måleri installation, 2007-2008
Inköpt 2008
Ditte Ejlerskovs konstnärskap rör sig genom måleriets historia där hon leker med olika discipliner, främst med det figurativa måleriet. Hon använder sig av den enkla figurationen som en ventil där det sentimentala och banala tillåts understryka det allmänt mänskliga. Det abstrakta måleriet fungerar däremot som ett element i berättelsens utveckling.
I måleriinstallationen Hit me baby one more time ser man en kvinna posera. Genom att använda ovala ramar, av den typ som man vanligtvis ramar in familjefoton i, kopplas den privata miljön ihop med den offentliga, som i ett utställningsrum.
Ditte Ejlerskov (född 1982) tog sin examen 2009 vid Konsthögskolan i Malmö. Hon bor och arbetar i Malmö.
Johan Furåker (SWE)
A Summary and an Appendix
Måleri installation, 2010
Inköpt 2010
I Johan Furåkers måleri flyter verklighet och fiktion samman. Konstnären undersöker, med en drömsk realism, begreppen resande, förflyttning och tvång. Platserna skiftar, men logiken och sammanhanget förblir okänt. Han har under en period "följt" gasverksarbetaren Albert Dadas i spåren med omsorgsfullt producerade målningar och teckningar. Albert Dadas blev i slutet av 1880-talet diagnostiserad med sjukdomen "patologisk turism" som yttrade sig i ett tvång att resa, ofta till avlägset belägna platser. Men resorna efterlämnade inga bestående minnen hos Dadas utan kunde först under hypnos fragmentariskt framträda. Det utställda verket A Summary and an Appendix visar platserna som Dadas besöker.
Johan Furåker (född 1978) har studerat på konsthögskolorna i Umeå samt Malmö, där han tog sin examen 2009. Han bor och arbetar i Malmö.
Anna Ekman (SWE)
Portrait of Princess (Baroque series)
Färgfotografi, 2008
Inköpt 2009
Anna Ekman har inspirerats av barockens ljus och dunkelmåleri i en serie fotografier. Konstnären har skapat scener där motiven träder fram ur ett mörkt rum, som hon sedan fotograferat. Förebilden till Portrait of Princess är renässanskonstnären Pisanello´s profilporträtt av Ginevra d'Este, som blev mördad av sin man för påstådd otrohet. En fjäril vid hennes panna har lett till hypotesen att porträttet utfördes efter hennes död. I Anna Ekmans fotografi har kvinnan vridit en aning på huvudet så att hon ser på betraktaren med ett öga samtidigt som hon sträcker ut handen som för att känna på en osynlig gräns mellan hennes värld och vår.
Anna Ekman , (född 1970) tog sin examen 2000 vid Malmö Konsthögskola. Hon bor och arbetar i Malmö.
Tue Greenfort (DEN)
Global 2000
Silkscreen på duk, ed. 2/2, 2010
Inköpt 2010
Tue Greenforts konst speglar intresse för globala frågor och ekologiska förbindelser. Utan att vara moraliserande omfattar hans konst både poetisk lekfullhet och allvarlig kritik när den undersöker hur människan och naturen samverkar. Konstverket Global 2000 fokuserar på omslagsbilden till The Global 2000 Report som presenterades till USAs president 1980. Rapporten tog upp framtida problem med överbefolkning, klimatförändringar och ekonomisk kollaps.
Tue Greenfort (född 1973) har studerat vid Det Fynske Kunstakademi, Danmark, och vid Staatliche Hochschule für Bildende Künste (Städelschule) i Frankfurt, Tyskland. Han bor och arbetar i Berlin och Köpenhamn.
Hertha Hanson (SWE)
Genom okänt territorium 1-3
Olja på duk, 2010
Inköpt 2010
De tre målningarna föreställer den östtyske gränspolisen Conrad Schumann i Berlin som 1961 hoppade över taggtrådshindret mellan öst och väst och blev en symbolfigur i det kalla kriget. Berlinmuren hade börjat byggas, det var i sista minuten Schumann valde sida. Beroende på vilken sida man står på hyllar man det eller föraktar det. I Hansons måleri och installationer handlar det ofta om att skrida över gränser eller om det själva gränsöverskridandet, som mellan liv och död, om hur vi separerar en stund från en annan eller ett ting från ett annat. Hertha Hanson har utgått från Peter Leibings berömda fotografi av Conrad Schumann.
Hertha Hanson (född 1980) tog sin examen 2009 från Malmö Konsthögskola. Hon bor och arbetar i Malmö.
Johannes Heldén (SWE)
Distant Hope
Akvarell, 2009
Inköpt 2009
Johannes Heldén har under en längre tid uppehållit sig i en värld inspirerad av olika subkulturer, seriealbum, TV-serier och science fiction. Detta kokar han ner till egensinniga världar fyllda av febrilt sökande, latent våld, snabb flykt eller ett paralyserat väntande. Hans installationer, animationer, skönlitterära verk och online-verk bär alla på ett starkt berättande som stöpts i en mörk och fantasifull form. Den stora akvarellen Distant Hope andas av både äventyrslusta och ett avvaktande hot.
Johannes Heldén (född 1978) tog sin examen 2004 vid Konsthögskolan Valand i Göteborg. Han bor och arbetar i Stockholm.
Leif Holmstrand (SWE)
Barnvagnar
Installation, 2006
Inköpt 2007
Leif Holmstrand testar och tänjer på kroppens gränser, de biologiska såväl som de kulturella. Handarbetet finns ständigt närvarande i hans verk som en symbol för dess dubbelhet; omsorg och mani. Med de fängslade barnvagnarna som hänger från taket underminerar Leif Holmstrand föreställningen om den trygga oskuldsfulla barndomen.
Leif Holmstrand (född 1972) tog sin examen från Konsthögskolan i Malmö 2002. Han bor och arbetar i Malmö.
Institutt for Degenerert Kunst (NOR)
Skiringsheimen
Installation 2008
Inköpt 2010
Skulpturinstallationen är ett porträtt och en hedonistisk plats för dyrkan av vinet. De tre vitmålade klumparna är porträttfigurer av konstnärerna Eirik, Arild och Anders. På spiskransen står en staty som skulle kunna vara Dionysos. Spisen utgör skiljelinjen mellan det jordiska livet och paradiset. Bakom spisen hänger en flaska vin vars innehåll har spritts sig över de två målningarna. Skiringsheimen (skärselden) är en plats i Den gudomliga komedin (Allegoriskt epos av Dante) dit Dante for när han skulle ta sig från jorden till andra sidan.
Institutt for Degenerert Kunst består av Anders Nordby, Eirik Sæther och Arild Tveito. Gruppen är baserad i Oslo, Norge.
Michael Johansson (SWE)
Monokrom — Anakrom
Skulptur, 2008
Inköpt 2009
Michael Johansson söker sitt arbetsmaterial på loppisar. Bord och stolar, resväskor och filtar införskaffas, som efter färg och form systematiseras och magasineras. Tömda på mening och funktion kan de sedan återuppstå, konfigurerade på ett konstnärligt meningsfullt sätt, i en ny kontext. Skulpturen i utställningen står som en solitär framför oss, tyst, mystisk och sluten. Samtidigt är det något som den vill berätta. Om ett liv som arkiverats, som inte lägre existerar. Konsthistoriska referenser som Donald Judd formalism, Robert Rauschenbergs tidiga assemblage och Dan Wolgers funktionsbefriade objekt kan skönjas.
Michael Johansson (född 1975) tog sin examen 2005 från Malmö Konsthögskola. Han bor och arbetar i Malmö.
Matti Kallioinen (SWE)
The Enchanted Forest
Installation 2006-2007
Inköpt 2007
Matti Kallioinen har länge arbetat med frågeställningar kring verklighet och fiktion. Han hämtar inspiration från tidiga science fiction-filmer. Det blir suggestivt, eget och formmässigt sammanhållet. Installationen The Enchanted Forest, där silhuetterna av människor, knivar, saxar och tesilar rör sig över duken, handlar om en framtid där människan och maskinerna lever i symbios. På så sätt blir de också en spegling av människans eviga längtan efter ett samhälle utan konflikter mellan naturen och kulturen.
Matti Kallioinen (född 1974) studerade vid Konstfack (1995 — 2000) och på Kungliga Konsthögskolan (2001 — 2002) i Stockholm. Han bor och verkar i Stockholm
Anders Kjellesvik/aiPotu (NOR)
Neue Arbeiterklassen (Andreas mit Sunny)
Olja på duk samt dammsugarpåsar, 2006
Inköpt 2006
Anders Kjellesvik och Andreas Siqueland har sedan studietiden på Kungliga Konstakademin i Köpenhamn ofta arbetat tillsammans. De reser gemensamt runt i världen och genomför olika aktioner i länderna de besöker, under namnet aiPotu. I dessa två verk har de målat av varandra som städare. Titeln tillsammans med bildens innehåll anspelar på en ny samhällsordning. Den kan tolkas som en samhällskritisk kommentar till den nya arbetarklassen som är välutbildad men kapitalsvag. Eller som en kommentar till nya förhållningssätt för könsrollerna.
Anders Kjellesvik (född 1980) tog sin examen från Den Kungliga Konstakademin i Köpenhamn 2004. Han lever och arbetar i Berlin.
Gunilla Klingberg (SWE)
Transtube System
Installation, 2002
Inköpt 2009
Gunilla Klingberg kombinerar i sitt arbete ofta mönsterbilder, såsom lågpriskedjors varumärken, med skulpturer och ljudverk. Hon omvandlar även vardagliga föremål till fantasieggande skulpturer. I utställningen visas den takmonterade skulpturen Transtube System som består av ett flertal rispapperslampor från ett välkänt svenskt möbelvaruhus. Det vardagliga materialet har förvandlats till en gigantisk amorf form i och med att de har fogats samman till ett möbiusband.
Gunilla Klingberg (född 1966) är utbildad på Konstfack och RMI-Berghs i Stockholm, och har tidigare jobbat som grafisk formgivare. Hon bor och arbetar i Stockholm. Klingberg är även aktuell i Malmö som en av de konstnärer som har utsmyckat Citytunnelns station vid Triangeln.
Gunilla Klingberg (SWE)
The Door
Skulptur, 2010
Inköpt 2010
Gunilla Klingberg är intresserad av nyandlighetens teorier som hon kopplar till sociala och arkitektoniska strukturer. Skulpturen The Door är en itusågad och labyrintiskt hopfogad dörr som kan ses både som en port till det undermedvetna (som hämtad från Alice i Underlandet) och som ett lekfullt, abstrakt formexperiment.
Gunilla Klingberg (född 1966) är utbildad på Konstfack och RMI-Berghs i Stockholm, och har tidigare jobbat som grafisk formgivare. Hon bor och arbetar i Stockholm.
Viktor Kopp (SWE)
2/3 Chocolate
Målning, 2010
Inköpt 2010
I flera år har Viktor Kopp målat choklad, jättestora chokladkakor med tydligt rutmönster. Men hans målningar handlar inte om chokladens sinnliga lockelse utan är en metodisk utforskning av det måleriska bildrummet, om illusion och abstraktion, om skuggade eller belysta sänkor. De är medvetna blinkningar åt såväl geometrisk modernism som popkonst. I målningen 2/3 Chocolate är chokladkakan realistisk. Till vänster finns en rosatonad rektangel. Är det chokladkakans omslagspapper möjligtvis?
Viktor Kopp (född 1971) tog sin examen år 2000 vid Malmö Konsthögskola. Han bor och arbetar i Stockholm.
Mathias Kristersson (SWE)
Två
Ljudinstallation, 2009
Inköpt 2009
Mathias Kristersson intresserar sig för språk och kommunikation, för dess gränser och ickegränser. Han vrider och vänder på ordens innebörd så att tolkningen av dem kan variera efter person. De missförstånd som uppstår i sammanhanget mellan utsaga och tolkning blir då extra intressant. Verket i utställningen består av två svarta högtalare där man kan höra ljudet av hjärtslag. Kristersson har använt sig av en så kallad fasförskjutning av två identiska ljudloopar, där den ena loopen har förskjutits till att gå något långsammare än den andra. Det resulterar i att hjärtslagens rytmik långsamt dras ifrån varandra.
Mathias Kristersson (född 1979) tog sin examen från Konsthögskolan i Malmö 2006. Han bor och arbetar i Malmö.
Jone Kvie (NOR)
Nebula (Stellar Cave)
Skulptur, 2008
Inköpt 2008
I Jone Kvies konst tematiseras relationen mellan människan och universum samt berör den outgrundliga evigheten. I skulpturen Nebula (Stellar Cave) ser vi något så oändligt stort i en koncentrerad och greppbar form. Konstnären låter sin skulptur fungera som en bild för människans försök att försöka förstå och systematisera världen. Men även spela på konflikten mellan rädsla och bekvämlighet, lätthet och tyngd samt förgänglighet och evighet.
Jone Kvie (född 1971) tog sin examen 1997 vid Statens Kunstakademi i Oslo. Han bor och arbetar i Malmö.
Runo Lagomarsino (SWE)
We Support
Objekt, 2008
Inköpt 2009
I sitt konstnärskap utforskar Runo Lagomarsino hur dagens politiska och sociala miljöer har utvecklats genom historien och hur dessa påverkar vårt sätt på att se på historiska, politiska och kulturella maktförhållanden. Utgångspunkten för hans konstverk är ofta den latinamerikanska samtidens koloniala arv där han försöker synliggöra de laddade historiska händelserna och dess inneboende motsättningar på ett oväntat poetiskt sätt. Lagomarsino's diabildsinstallation We Support tillkännager för oss ... att vi stöder något. Vad detta något är förblir osagt men antyder ett politiskt åtagande.
Runo Lagomarsino (född 1977) tog sin examen 2003 vid Konsthögskolan i Malmö. Han bor och arbetar i Malmö och São Paulo, Brasilien.
Per-Oskar Leu (NOR)
Lieber Otto, objekt, 2010
Lieber Arno, objekt, 2010
Der Neue Mensch, skulptur, 2010
Inköpta 2010
Per-Oskar Leu sammanför i dessa tre verk två politiska konstnärer som bokstavligen levde och dog för sin tro. Båda verkade under Nazitiden, den ena som frispråkig judisk kommunist, den andra som Hitlers favoritkonstnär. Verken berättar om det kulturella kaos som rådde under andra världskriget och om de ödesdigra konsekvenserna som uppstod beroende på vilken sida man valde att tro på. Samtidigt är frågan om vilken konst ett samhälle väljer att framhäva alltid lika aktuellt.
Per-Oskar Leu (född 1980) tog sin examen 2006 från Statens Kunstakademi i Oslo. Han bor och arbetar i Oslo.
Tilda Lovell (SWE)
Varsel, Välsignelser och Besvärjelser
Installation, 2008
Inköpt 2008
Tilda Lovell skapar drömlika världar befolkade av livsformer och udda varelser sammansatta av olika material som skelettdelar, fjädrar och förvridna små grenar. Hennes iscensättningar materialiserar de varelser som Hieronymus Bosch målade för 500 år sedan. I hennes konstverk finns paralleller till den sammanblandning som sker i fantasin mellan verkligt och overkligt och som ibland förvirrar oss i vår ansträngning att skapa mening. Installationen Varsel, Välsignelser och Besvärjelser tvingar en att ta ett steg närmare för att se scenerna och de små föremålen, vilka är otäcka men oskyldiga på samma gång.
Tilda Lovell (född 1972) studerade vid konsthögskolan i Stockholm år 1998-2003. Hon bor och arbetar i Berlin och Stockholm.
Tilda Lovell (SWE)
I ögonvrån
Skulptur, 2008
Inköpt 2008
Tilda Lovell har i gipsskulpturen I ögonvrån åter igen inspirerats av Hieronymus Boschs berömda målning Lustarnas trädgård. Här har en besynnerlig figur från helvetespanelen förstorats och blivit tredimensionell.
Tilda Lovell (född 1972) studerade vid konsthögskolan i Stockholm år 1998-2003. Hon bor och arbetar i Berlin och Stockholm.
Lisa D. Manner (SWE)
Bladderwrack
Olja på duk, 2008
Inköpt 2008
Arkitektur och perspektivisk förvrängning, grafisk konturskärpa och överdådig detaljrikedom är bestämmande faktorer i Lisa D. Manners verk. Hennes estetik vilar ofta på ett kusligt mörker, som en konsumtionskultur som går mot sitt oundvikliga fall. Titeln på verket är det engelska ordet för svart tång, sjögräs. I bildens mittparti ser det ut som tång slingrar sig ner i stadsplaneringen, under havet, eller upp i den mörka oändligheten. Associationer till surrealismen är påtagliga, en konsthistorisk referens skulle kunna vara Hieronymus Bosh.
Lisa D. Manner (född 1979) tog sin examen 2007 vid Konsthögskolan i Umeå. Hon bor och arbetar i Malmö.
Tova Mozard (SWE)
The Young Ones at the Grave
Fotografi, 2008
Inköpt 2009
Att se Tova Mozards fotografier är som att komma in i en pågående berättelse. Det dröjer inte lång tid innan frågor som "vems berättelse och vad berättas" dyker upp. Med knappt märkbara roll- och identitetsbyten lyckas hon att förmedla en osäkerhet hos betraktaren om var bilden börjar och man själv tar. Men det kan också lika gärna handla om hennes privata livshistoria som röjs, eller byggs upp, lager för lager.
Tova Mozard (född 1978) tog sin examen 2003 från Konsthögskolan i Malmö. Hon bor och arbetar i Stockholm.
Caroline Mårtensson (SWE)
Sweet Traps
Objekt, 2008
Inköpt 2008
Caroline Mårtenssons objekt och installationer utgår från reflektioner kring samhällets strukturer och människans relation till djur. I det utställda verket undersöker hon jägarkulturen. Objekten utgörs av fällor som traditionellt används för att fånga djur. Genom att använda detta välkända föremål men byta ut materialet från järn eller stål till ätbart godis som lakrits och karamell rubbas våra förväntningar.
Caroline Mårtensson (född 1977) tog sin examen 2005 från Malmö Konsthögskola. Hon bor och är verksam i Stockholm.
Per Mårtensson (SWE)
Untitled
Målning, 2009
Inköpt 2009
I sina konstverk arbetar Per Mårtensson med att skapa rumslighet och djup. Hans konst refererar ofta till konstruktivismen och minimalismen genom det avskalade bildspråket. I det utställda verket skapar Mårtensson, genom att variera avståndet mellan ränderna och svärtan i dem, en illusionistisk effekt. Målningens suggestiva, nästan kalligrafiska, formspråk ger associationer till fladdrande tyg eller persienner. Konstverkets motiv ger känslan av att man skulle kunna sträcka sig fram och känna på ränderna.
Per Mårtensson (född 1969) tog sin examen 1997 från Malmö Konsthögskola. Han bor och arbetar i Malmö.
Fredrik Norén (SWE)
Utan titel (Böjd dörr)
Skulptur, 2006
Inköptd 2008
I Fredrik Noréns konst är frågor om form och funktion ständigt aktuella likväl som de konsthistoriska referenserna. I utställningen visas ett bruksföremål som har berövats sin ursprungliga funktion, en böjd dörr. Konstverkets anor går att spåra i Marcel Duchamps ready-mades, Salvador Dalis surrealism och Donald Judds minimalism. När slutar en dörr vara en dörr?
Fredrik Norén (född 1979) tog sin examen 2007 från Konsthögskolan i Malmö. Han bor och arbetar i Malmö.
Martin Palm (SWE)
Interiör och Träd
Fotografi diptyk, 2008
Inköpt 2008
Fotografen Magnus Palms anslag är lågmält och han avbildar det anspråkslösa. Det är det allmänna ögonblick vid sidan om det speciella som Martin Palm fångar. Då människor finns i bilderna vänder de sig bort utan att möta vår blick. De ser snarare åt någonting utanför bilden. Diptyken med två svartvita fotografier föreställer en interiör i ett café eller i en bar, samt en träddunge där ljuset silar sig ned genom bladverket.
Martin Palm (född 1972) är utbildad vid Högskolan för fotografi och film i Göteborg. Han bor och arbetar i Skurup/Malmö.
Viktor Rosdahl (SWE)
The need to see you dead
Tuschmålning på tapet, 2008
Inköpt 2008
Viktor Rosdahl målar ofta på oväntat material. Det kan vara på en trasig bordsskiva från Ikea, på ett duschdraperi eller en gammal tapetbit. Det han låter växa fram på materialet är oftast mörka förtätade visuella berättelser med starkt talande titlar. Rosdahl rör sig fritt mellan historiska referenser, samtidsskildringar och framtidsperspektiv. I sina personliga tolkningar av samhällets orättvisor och populärkulturella fenomen samt i måleriska formexperiment förenar han det finstämda med det brutala. Konstverket i utställningen, The need to see you dead, visar ett ödesmättat stadslandskap med en olycksbådande himmel.
Viktor Rosdahl (född 1980) tog sin examen 2007 vid Malmö Konsthögskola. Han bor och arbetar i Malmö.
Torbjörn Rödland (NOR)
Disney´s Dopey, Doc and Bashful by Hitler
3 färgfotografier, 2008-2010
Inköpt 2010
Torbjørn Rødland har fotograferat akvareller av Disneys Snövit och de sju dvärgarna, signerade A. H. De har i åratal varit gömda på baksidan av de många akvarellerna Adolf Hitler målade av traditionella tyska hus. Det är känt att Hitler ägde ett exemplar av Snövit och de sju dvärgarna (1937), Disneys första animerade långfilm. Vem är upphovsmannen till de gulliga akvarellerna? Kan de ha målats av Hitler? Kopplingen finns där, enligt konstnären.
Torbjørn Rødland (född 1970) är utbildad på Konsthögskolan för konst och design i Bergen 1992-1995. Han bor och arbetar i Los Angeles och Oslo.
Torbjörn Rödland (NOR)
Blue Portrait (Nokia N 82)
Färgfotografi, 2009
Inköpt 2010
Torbjørn Rødland, är uppmärksammad för sina iscensatta fotografier där han undersökt begreppet nordisk identitet och kultur. Han har även intresserat sig för tiden vid andra världskriget. Rødland skapar en subtil väv av ondska, romantik och ambivalens i sin forskning på hur bilder och deras betydelse förändras och då de förs över kulturella gränser och tid. Förintelsen är nu vår kulturs främsta mytologiska berättelse om ondska och offer. Ett av dessa offer blev Anne Frank som var bara femton år när hon dog i Bergen-Belsen. Fotografiet visar den turism som växt fram i krigets spår där allt nu dokumenteras med våra mobilkameror.
Torbjørn Rødland (född 1970) är utbildad på Konsthögskolan för konst och design i Bergen 1992-1995. Han bor och arbetar i Los Angeles och Oslo.
Lina Selander (SWE)
When the sun sets it´s all red, then it disappears
Video installation (2 kanaler), 2008
Tid: 1 tim 31 min samt 9 min
Inköpt 2008
Tid och minne är återkommande ämnen i Lina Selanders verk. Dess förvandlingar med en stark känslomässig kärna beskrivs ofta i en stram och konceptuell form. Hennes videoverk rör sig mellan det abstrakta och det narrativa. Videoinstallationen When the sun sets it´s all red, then it disappears tar sin utgångspunkt i Jean-Luc Godards uppgörelse med kommunismen, i filmen Kinesiskan från 1967. I Selanders film flimrar skuggan av ett rödkolorerat lövverk i vinden. En röst läser en text om avklippta minnen, svek och umbäranden. Det politiska uttrycket lindas in i former av utopiska och känslomässiga uttryck.
Lina Selander (född 1973) är utbildad vid Kungliga konsthögskolan i Stockholm samt Konsthögskolan Valand i Göteborg. Hon bor och arbetar i Stockholm.
Andreas Siqueland/aiPotu (NOR)
Neue Arbeiterklassen (Anders mit Sunny)
Olja på duk samt dammsugarpåsar, 2006
Inköpt 2006
Andreas Siqueland och Anders Kjellesvik har sedan studietiden på Kungliga Konstakademin i Köpenhamn ofta arbetat tillsammans. De reser gemensamt runt i världen och genomför olika aktioner i länderna de besöker, under namnet aiPotu. I dessa två verk har de målat av varandra som städare. Titeln tillsammans med bildens innehåll anspelar på en ny samhällsordning. Den kan tolkas som en samhällskritisk kommentar till den nya arbetarklassen som är välutbildad men kapitalsvag. Eller som en kommentar till nya förhållningssätt för könsrollerna.
Andreas Siqueland (född 1973) tog sin examen 2004 från Den Kungliga Konstakademin i Köpenhamn samt 2004 från Ecole des Beaux Arts de Genève. Han lever och arbetar i Berlin.
Hanna Sjöstrand (SWE)
En studie i hundanus (nr 15)
Målning, 2009
Inköpt 2009
Hanna Sjöstrands närmast abstrakta bild är både attraktiv och frånstötande. I sitt utforskande av något som de flesta hundägare dagligen betraktar utan att tänka på det, sin hunds baksida förhöjer hon ett bortträngt objekt. Genom att måla hundens anus undersöker Sjöstrand måleriets relation till objektet och hon försöker penetrera bildens krav på centralperspektiv. Samtidigt överskrider hon sociala, sexuella och estetiska tabun.
Hanna Sjöstrand (född 1978) tog sin examen 2009 vid Malmö Konsthögskola. Hon bor och arbetar i Malmö.
Julian Stalbohm (GER)
One of a Thousand
Fotografi, 2010
Inköpt 2010
Julian Stalbohm intresserar sig för och ifrågasätter idén om konstnären som autonom, friställd och oberoende. De utställda bilderna är identiska med varandra bortsett från att kontrasten i dem successivt bleknar med stigande nummer. Hur många kopior går det att göra på ett original? Titeln på verket refererar till James Joyces bok A Portrait of the Artist as a Young Man.
Julian Stalbohm (född 1980) tog sin examen 2010 från Konsthögskolan i Malmö. Han bor och arbetar i Malmö och Berlin.
Ingeborg Stana (NOR)
Going Nowhere 01
Oljemålning, 2008
Inköpt 2009
Sedan 1999 har Ingeborg Stana målat himlar. Hon bygger upp sina målningar genom skikt där himlen kan representera ett lager och molnen ett annat. Denna metod för tankarna till modern teknik och datormanipulation. Hon undersöker förhållandet mellan måleri och fotografi, som visar vad en målning aldrig kan innehålla, men mer intressant, vad kameran inte kan fånga. Himlen är i ett ständigt tillstånd av förändring. Den ackumuleras i formationer innan dessa upplöstes över himlen. Stana fångar flyktiga aspekter av naturen. Hon väljer himlen för dess formella och strukturella aspekter, och utmanar betraktarens intellekt liksom ögat.
Ingeborg Stana (född 1968) tog sin examen 1996 vid Kunstakademin i Oslo, Norge. Hon bor och arbetar i Oslo.
Tove Storch (DEN)
Untitled
Skulptur, 2010
Inköpt 2010
Tove Storch anses vara en av Danmarks mest lovande yngsta konstnärer med en internationell karriär. Hon arbetar konceptuellt och hennes skulpturala experiment handlar om rumsuppfattning, representation och absurditet. Tove Storch förenar omöjligheter med uppenbara fel vilket leder till att det blir ett absurt resultat där ingenting har med en realistisk framställning av ett objekt att göra. Det säger mycket om vårt sätt att försöka förstå återskapandet av ting.
Tove Storch (född 1981) tog sin examen vid den Kongelige Danske Kunstakademi i Köpenhamn. Hon bor och arbetar i Köpenhamn.
Fredrik Strid (SWE)
Tillägnad alla fåglar i Europa
Objekt, 2007
Inköptd 2009
Likt ett monument över döda soldater har Fredrik Strid gjort ett minnesmonument över Europas 675 fågelarter. På en MDF-skiva har han med bokstavsstämplar hamrat in samtliga arters namn på latin. Men då soldaterna en gång stred för sin nationella samhörighet känner inte fåglarna av sin. Fåglar är ett återkommande tema för Fredrik Strid, ofta ur ett naturromantiskt perspektiv.
Fredrik Strid (född 1973) tog sin examen från Konsthögskolan i Malmö 2005. Han bor och arbetar i Los Angeles och i Stockholm.
Superflex (DEN)
Copy Right (single chair, white version)
Skulptur med certifikat, 2006
Inköpt 2007
Superflex undersöker begreppet copyright i skulpturverket Copy Right (single chair, white version) för att visa hur godtyckliga och anti-materialistiska reglerna för upphovsrätt egentligen är. Superflex har utgått från den danske designern Arne Jacobsens stol Myran, som hör till de designklassiker som ständigt imiteras med bara några få skillnader i formen för att inte inkräkta på upphovsmannens design. Superflex har utgått från en imitation och har med såg gett sig på stolsitsen så att formen återigen följer originalets design. Stolens nya "status" som konstföremål komplicerar frågan ytterligare. Den blir en kommentar om villkoren för upphovsrätt snarare än en tydlig kränkning av den.
Konstgruppen Superflex (bildad 1993) består av Rasmus Nielsen (född 1969), Jakob Fenger (född 1968) och Bjørnstjerne Christiansen (född 1969). Gruppen är verksam i Köpenhamn, Danmark.
Superflex (DEN)
The Cockroach
Serigrafi, 2009
Inköpt 2009
Superflex är en dansk grupp av konstnär-designer-aktivister som förbundit sig att synliggöra sociala och ekonomiska förändringar. I samband med en utställning 2009 skapade konstnärerna en särskild affisch för att informera om en performance under utställnings-perioden där deltagarna via hypnos skulle kunna få uppleva klimatfrågan ur ett helt nytt perspektiv. Endast ett fåtal skulle få möjlighet att delta, de andra fick istället nöja sig med att reflektera över begreppen och rykten som utgör den av media skapade bilden av verkligheten som de flesta av oss har kvar att lita på när man överväger de komplexa klimatfrågorna.
Konstgruppen Superflex (bildad 1993) består av Rasmus Nielsen (född 1969), Jakob Fenger (född 1968) och Bjørnstjerne Christiansen (född 1969). Gruppen är verksam i Köpenhamn, Danmark.
Astrid Svangren (SWE)
Med örat mot snittytan IV
Målning, 2008
Inköpt 2008
I Astrid Svangrens måleri utspelar sig en spänning mellan motsatser, det figurativt vackra och sköra mot det abstrakt och yvigt hotfulla. De fint tecknade figurerna pendlar mellan en naken utsatthet och klädesplaggens trygghet. De abstrakta ytorna vittnar om spåren av en aktivitet och ett utforskande av gränser. Hennes bildspråk har under de senaste åren fått en allt mer rumslig prägel och verken består ofta av ett måleri som utvidgats genom tillägg av olika material. Men även det abstrakta språket har blivit starkare, vilket verket i utställningen är ett bra exempel på.
Astrid Svangren (född 1972) tog sin examen 1998 vid Malmö Konsthögskola. Hon bor och arbetar i Köpenhamn, Danmark.
Johan Tirén (SWE)
Utan titel (Teckning baserad på beskrivning)
Teckning, 2008
Inköpt 2008
Johan Tiréns konceptuella konst tar ofta utgångspunkt i dagens samhällsstrukturer och konstens ekonomiska värde. Inte sällan kan den uppfattas som samhällskritisk och som kritik riktad mot det egna fältet, konstvärlden. Genom att analysera och konkretisera vrider och vänder han på strukturer i samhället som vi annars tar för givet. I det utställda konstverket visas en karta över sociala och kulturella händelser. Tirén har kartlagt några av livets vardagliga skeenden och fört samman dem. Det kan vara att en grupp förskolebarn lär sig en ny sång, en turist fotograferar en sevärdhet eller att det första höstlövet faller från ett träd.
Johan Tirén (född 1973) tog sin examen 2003 från Den Kungliga Konstakademin i Köpenhamn samt 2004 från Konsthögskolan i Malmö. Han är bosatt och verksam i Stockholm.
Fredrik Vaerslev (NOR)
Ideal Setting for Per-Oskar Leu's 'If You Can Remember It, You Weren't Really There', 2006
Fotografi, 2007
Inköpt, 2010
Ideal Settings är ett projekt som Fredrik Værslev startade 2007. Han bjuder in kollegor till att placera sina konstverk i ett "ideal sammanhang". Resultatet blir en hybrid mellan de inblandade. Per-Oskar Leu valde målningen "If You Can Remember It, You Weren't Really There" (2006) som utgångspunkt för projektet. Tavlan, som visar baksidan av Documenta IV:s utställningskatalog, är en referens till en minimalistisk målning av Antonio Calderara. Den är också en hänvisning till en affisch som konstnären Martin Kippenberger gjorde när han inte bjöds in till att delta på Dokumenta IX, 1992. Værslev och Leu återskapar Kippenbergers gest från 1992 i form av en affisch som uppdaterats till Documenta XIII.
Fredrik Vaerslev (född 1979) tog sin examen 2010 vid Konsthögskolan i Malmö. Han bor och arbetar i Drøbak, Norge och i Malmö.
Charlotte Walentin (SWE)
Summer in the city
Mixed media, 2009
Inköpt 2009
Charlotte Walentinanvänder en metod där tunna nylontrådar doppas i lackfärg och sammanfogas. Det är en tidskrävande, långsam och noggrann process, som går emot trådarnas inneboende bångstyrighet och okontrollerbarhet. Det är som om linjerna i en teckning har blivit en tredimensionell bild. Det är något levande över de lackerade, färgdrypande trådarna som kan upplevas både som lustfyllt och frånstötande.
Charlotte Walentin (född 1965) tog sin examen 1999 vid Konsthögskolan i Malmö. Hon bor och arbetar hon i Malmö.
Elisabeth Westerlund (SWE)
You are here
Mixed media, 2010
Inköpt 2010
Elisabeth Westerlunds konstnärskap fokuserar på det enkla tinget. Detaljer skapar tillsammans en helhet och det lilla perspektivet ställs mot det stora. Närhet och avstånd byter plats och olika skalor krockar med varandra. Verket i utställninen You are here är snubblande lik en målning men när man närmar sig verket ser man att det är kulörta trådar, urklippta tygremsor och fragment från fotografier som klistrats upp på duken. Den snitslade banan med sina fotografiska nedslag skulle kunna vara en spelplan, en minneskarta, resplan eller ett ornamentliknande mönster.
Elisabeth Westerlund (född 1964) tog sin examen 1990 vid Empire State College, New York. Hon bor och arbetar i Stockholm.
Gunnel Wåhlstrand (SWE)
Biblioteket
Tuschmålning, 2010
Inköpt 2010
Gunnel Wåhlstrands far tog sitt liv när hon var ett år gammal. Efter honom fanns en låda med fotografier som han hade tagit, bilder som föreställde hennes mor och miljöerna kring dem. För Wåhlstrand blev dessa vardagliga bilder magiska. När hon upptäckte sin farfars fotografier fann hon flera bilder som föreställde hennes far som ung. Dessa fotografier utgör nu grunden för hennes konst. Wåhlstrands samlade produktion utgörs fram till idag endast av 23 målningar, vilket bidrar till att hennes konstverk är oerhört eftertraktade. Målningen i utställningen föreställer unga män som sitter och studerar på ett bibliotek, en av dem har precis vänt sig om och ser mot oss.
Gunnel Wåhlstrand (född 1974) tog sin examen 2005 från Konsthögskolan i Stockholm. Hon bor och arbetar i Stockholm.
